Mostrando postagens com marcador Rock. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Rock. Mostrar todas as postagens

sábado, 18 de setembro de 2010

0 Video Music Brasil 2010 : Restart é vaiado pela plateia.

Apesar das vaias o Restart levou cinco prêmios no VMB
Quem achou que o Restart seria a estrela do VMB 2010 teve uma surpresa. Apesar do grupo ter levado cinco prêmios na cerimônia desta quinta-feira, o público não ficou feliz em ver os coloridos triunfarem e vaiou o Restart.
Em certo momento era possível escutar a plateia gritando "ei, Restart, vai tomar no c...". O assunto "Restart vaiado" é desde ontem um dos mais comentados pelos brasileiros no serviço de microblog Twitter.

Apesar da previsibilidade dos resultados da premiação, o evento foi bem executado pela MTV Brasil e teve como sensação da noite a culinarista e apresentadora Palmirinha, de 79 anos, que apresentou o show da banda Capital Inicial ao lado dos "colírios capricho" e foi ovacionada pela plateia presente no Credicard Hall.

O vídeo da vaia ao Restart pode ser visto a seguir:



Fonte : Cifra Club News

Abç .

quarta-feira, 15 de setembro de 2010

0 Avantasia : Única apresentação em São Paulo no fim do ano .

O projeto Avantasia, liderado pelo vocalista do Edguy, Tobias Sammet, confirmou uma apresentação em São Paulo no dia 13 de dezembro deste ano.

O Avantasia lançou em abril deste ano as duas últimas partes da trilogia "Wicked", que começou com o disco "The Scarecrow" em 2008 e foi finalizada com os CD's "The Wicked Symphony" e "Angel Of Babylon".
Tobias Sammet, vocalista do Edguy e idealizador do projeto "Avantasia"

A turnê do Avantasia contará com os cantores convidados Michale Kiske e Kai Hansen, ambos ex-integrantes do Helloween,  o vocalista Jorn Lande da banda Masterplan e a cantora americana Amanda Somerville.

A nota divulgada no site do Avantasia diz que outros convidados também poderão estar presentes no show do Brasil, que acontecerá no Centro de Tradições Nordestinas (Rua Jacofer, 615 - Bairro do Limão) em São Paulo, capital. As informações sobre a venda de ingressos ainda não foram divulgadas.

Fonte :
Cifra Club News .


Abç .

segunda-feira, 13 de setembro de 2010

0 VMA 2010 : Só deu Lady Gaga,Confiram os vencedores e tudo que rolou .

Lady Gaga com tudo,Cantora levou pra casa oito prémios.
Eminem e Rihanna no show de abertura .
O VMB 2010 começou com o tapete branco. Sim, isso mesmo que você leu: branco. Ao invés da tradicional cor vermelha, a MTV norte-americana apostou no branco. Lady Gaga, Katy Perry, Usher, Justin Bieber e Jared Leto foram algumas das beldades que passaram por lá.
1ª Roupa de lady Gaga,Recebendo o prémio de Melhor clipe feminino
Usher e Justin Bieber na chagada ao evento
2ª Roupa,Gaga recebendo o prémio de melhor clipe POP .
O show que animou o pessoal no tapete foi Will.I.Am e Nicki Minaj cantando 'Check it Out'. Antes de começar a premiação, quem ficou no aquecimento na MTV Brasil foi Bento Ribeiro e Dani Calabresa, dupla do Furo MTV.  O primeiro show no palco do VMA foi de Eminem cantando 'Not Afraid'. Ele começou tocando em uma espécie de garagem e partiu para o palco. Lá, tinha uma grande banda, Dr.Dre (mentor do rapper) e Rihanna, que estava com madeixas ruivas e um vestido branco esvoaçante. JustinBieber e UsherA host da noite foi a Chelsea Handler, do canal E! Enternaiment. Ela ganhou dicas e tapas na bunda nos bastidores. O auge da abertura foi a aparição de Lindsay Lohan, que falou para a apresentadora tomar cuidado com drogas e álcool. Ela chegou ao palco pelo teto ao som de 'Bad Romance', da Lady Gaga. O primeiro prêmio foi entregue para a Lady Gaga, na categoria "Melhor Vídeo Feminino". Quem entregou a estatueta de rock foi o Jackass, que aproveitou para divulgar o seu novo filme. O segundo show da noite foi do Justin Bieber. Ele chegou em grande estilo, arrancando a jaqueta e fazendo as fãs  delirarem. Sua apresentação foi marcada pelo playback... Ao contrário de sua cria, Usher soltou a voz em 'OMG', que teve muita luz e coreografias  sincronizadas.
Usher na sua apresentação
Eminem levou o prêmio de Melhor Vídeo Masculino, mas já estava em seu jatinho, pois tinha que tocar em Nova York. A cada final de bloco, o Dj Dead Mouse fazia o povo pular, sempre com uma vestimenta que combinava com os leds (telões) do VMB. A entrada do quarto bloco teve Ashley Greene (Crepúsculo) e Jared Leto para chamar o show da Florence and the Machine. Que vozeirão. Logo após a performance, Travis Mc Coy, líder do Gym Class Heroes e ex-namorado da Katy Perry, mandou um freestyle.
Na categoria pop foi apresentada pelo elenco do Glee, nada mais justo. Quem levou a estatueta foi a Lady Gaga. Bem diferente de seu primeiro discurso, Gaga berrou no microfone e agradeceu aos seus empresários, fãs e a MTV, que insiste pedir para ela editar seus clipes.
Justin Biber na sua apresentação
A introdução do show da Katy Perry foi polêmica. Eles fizeram uma compilação do momento constragedor que a cantora passou no VMB do ano passado, quando Kanye West eternizou a frase: I'm a let you finish, but Beyonce... Drake, uma das maiores revelações do rap dos últimos tempos, dividiu o palco com a veterana Mary J. Blidge e Swizz Beats. O elenco de True Blood chamou os vencedores das categorias técnicas. Lady Gaga levou três para casa. Muse, Jay-Z e Florence and the Machine também ganharam um astronauta de prata. A premiação continuou com Jason DeRulo fazendo um freestyle. Após a breve apresentação, Chelsea apareceu com o elenco bronzeado do Jersey Shore fazendo piadas dentro de uma jacuzzi.
Recedbendo o prémio de clipe do ano
A estonteante Sofia Vergara chamou os indicados da categoria hip-hop. Com um baita sotaque, revelou que o Eminem tinha desbancado Drake, Jay-Z e companhia. O VMB continuou com Bruno Mars no piano. Esta foi a introdução da música 'Airplanes', que teve B.o.B e Hayley Williams. Detalhe: Antes do VMB eles nem se conheciam. Após tocar o hit, ela se juntou ao Paramore para fazer um som. Quando Justin Bieber levou a categoria de Relevação, ficou desnorteado. Tinham tantos caminhos e câmeras, que demorou um pouco para pegar seu astronauta prata. Como Justin Bieber, Linkin Park não tocou nas dependências do VMB. A música que o grupo mandou foi 'The Catalyst'. text-align: left;"> Lady Gaga foi o nome da noite e levou o prêmio de vídeo do ano com 'Bad Romance'. No total, a cantora ganhou oito prêmios. Ela anunciou o nome do seu novo disco, conforme havia prometido aos seus fãs: "Born This Way".
3ª Roupa,a mais polêmica é a base de carne .
O final da premiação teve a volta de Kanye West com a inédita 'Let's Have a Toast'. clear: both; text-align: center;">
Taylor Swift na sua apresentação
 No ano passado, Lady Gaga causou polêmica com a apresentação de 'Paparazzi' durante o VMB. Este ano, com o maior número de indicações na premiação, ela foi a primeira a levar o troféu no evento, na categoria Melhor Clipe Feminino, com 'Bad Romance'. Já o Melhor Clipe Masculino ficou nas mãos de outro grande indicado, Eminem, com 'Not Afraid', que também abriu o show da noite. De qualquer forma, quem levou mais astronautas para casa, com direito a lágrima de emoção, foi a própria Lady Gaga. 

Confira todos os vencedores: 

MELHOR COLABORAÇÃO
 
Lady Gaga featuring Beyoncé
Title: Telephone
Album: The Fame Monster
Director: Jonas Akerlund
Label: Interscope, Cherrytree, Streamline, KonLive
Production Company: Serial Pictures/Anonymous Content
Producers: Stephanie Bruni, Violaine Etienne and Nicole Ehrlich


 
MELHOR CLIPE FEMININO   

Lady Gaga
Title: Bad Romance
Album: The Fame Monster
Director: Francis Lawrence
Label: Interscope, Cherrytree, Streamline, KonLive
Production Company: DNA Inc.
Producers: Heather Heller, Nicole Ehrlich and Kathy Angstadt


MELHOR CLIPE MASCULINO 

Eminem
Title: Not Afraid
Album: Recovery
Director: Rich Lee
Label: Aftermath, Interscope
Production Company: DNA
Producer: Justin Diener


MELHOR CLIPE DE HIP HOP  
 
Eminem
Title: Not Afraid
Album: Recovery
Director: Rich Lee
Label: Aftermath, Interscope
Production Company: DNA
Producer: Justin Diener


BEST NEW ARTIST (Revelação)  

Justin Bieber featuring Ludacris
Title: Baby
Album: My World Part II
Director: Ray Kay
Label: Island Def Jam, RBMG
Production Company: Rockhard Films
Producer: Nicole Acacio


MELHOR CLIPE POP  

Lady Gaga
Title: Bad Romance
Album: The Fame Monster
Director: Francis Lawrence
Label: Interscope, Cherrytree, Streamline, KonLive
Production Company: DNA Inc.
Producers: Heather Heller, Nicole Ehrlich and Kathy Angstadt


MELHOR CLIPE DE ROCK  

30 Seconds To Mars
Title: Kings and Queens
Album: This Is War
Director: Bartholomew Cubbins
Label: Virgin Records
Production Company: Hello and Co.
Producers: Jared Leto, Emma Ludbrook, Sheeira Rees-Davies, Melissa Larsen, Dave Robertson


MELHOR CLIPE DANCE

Lady Gaga
Title: Bad Romance
Album: The Fame Monster
Director: Francis Lawrence
Label: Interscope, Cherrytree, Streamline, KonLive
Production Company: DNA Inc.
Producers: Heather Heller, Nicole Ehrlich and Kathy Angstadt


CLIPE DO ANO 

Lady Gaga
Title: Bad Romance
Album: The Fame Monster
Director: Francis Lawrence
Label: Interscope, Cherrytree, Streamline, KonLive
Production Company: DNA Inc.
Producers: Heather Heller, Nicole Ehrlich and Kathy Angstadt

 
MELHOR DIREÇÃO DE ARTE  

Florence + The Machine
Title: Dogs Days Are Over
Album: Lungs
Director: LEGS
Label: Universal Republic
Production Company: Rokkit
Producer: Malachy Mcanenny
Art Director: Louise Corcoran

 

MELHOR COREOGRAFIA  

Lady Gaga
Title: Bad Romance
Album: The Fame Monster
Director: Francis Lawrence
Label: Interscope, Cherrytree, Streamline, KonLive
Production Company: DNA Inc.
Producers: Heather Heller, Nicole Ehrlich and Kathy Angstadt


MELHOR CINEMATOGRAFIA 


Jay-Z & Alicia Keys
Title: Empire State of Mind
Album: The Blueprint 3
Director: Hype Williams
Label: Roc Nation
Production Company: Naaila Entertainment
Producer: Abdur Rahman
Cinematographer: John Perez

 

MELHOR DIREÇÃO 

Lady Gaga
Title: Bad Romance
Album: The Fame Monster
Director: Francis lawrence
Label: Interscope, Cherrytree, Streamline, KonLive
Production Company: DNA Inc.
Producers: Heather Heller, Nicole Ehrlich and Kathy Angstadt
 


MELHOR EDIÇÃO 

Lady Gaga
Title: Bad Romance
Album: The Fame Monster
Director: Francis lawrence
Label: Interscope, Cherrytree, Streamline, KonLive
Production Company: DNA Inc.
Producers: Heather Heller, Nicole Ehrlich and Kathy Angstadt
Editor: Jarrett Fijal


MELHOR EFEITOS ESPECIAIS

Muse
Title: Uprising
Album: The Resistance
Director: Hydra
Label: Warner Bros. Records
Production Company: Humble
Producer: Humble
Special Effects: Sam Stevens



DESCOBERTA DO ANO  

The Black Keys
Title: Tighten Up
Album: Brothers
Director: Chris Marrs Pillero
Label: Nonesuch
Production Company: Symphony 9
Producer: John Lathan
 

Fonte : http://mtv.uol.com.br/vma/blog

Abç .  

sexta-feira, 27 de agosto de 2010

1 Jota Quest em Carreira Internacional

Jota quest
O Jota Quest vai começar tudo de novo. Primeiro disco, shows pequenos, longa agenda de divulgação e tudo o que cerca o início de carreira de um artista.

Esse é o espírito da banda para o lançamento do álbum “Jota Quest” na América Latina. Convidados para gravar seu primeiro álbum em espanhol pela Sony Music Argentina, que se encantou com mistura de pop, rock e funk feita pela banda, mergulharam de cabeça no projeto.
Foram selecionadas 17 canções, pinçadas de seus 7 álbuns, que foram rearranjadas e regravadas. A pré-produção rolou em Buenos Aires no estúdio Circo Beat, de Fito Paez, e logo depois a banda retornou ao Brasil trazendo o produtor Mário Breuer (responsável por trabalhos com Charly Garcia, Soda Stereo, Ruído Branco, El Matador) para seu estúdio em Belo Horizonte para, nos intervalos dos shows da turnê "La Plata", produzir e mixar todas as canções escolhidas. As vozes foram gravadas na Argentina no estudio El Pié.

Banda Jota Quest

No repertório, alguns dos maiores sucessos do Jota Quest com nova roupagem e todas as letras em espanhol.

O CD será lançado em outubro e o primeiro single, que vai para as rádios em setembro, é “Encontrar a Alguien”, sucesso do álbum de estréia da banda no Brasil .


Fonte : Musicao .


Abç .

terça-feira, 24 de agosto de 2010

0 Banda Restart ganha disco de Ouro


A estreia da matinê do Restart, “Happy Rock Sunday”, no Rio de Janeiro no último domingo (22/08) não poderia ter sido melhor. Casa lotada, fãs cantando todos os sucessos e a banda brilhando no palco, melhorando a performance a cada apresentação.

Por isso essa ocasião especial foi escolhida para eles receberem uma surpresa: o primeiro disco de ouro da carreira pelas mais de 50 mil cópias vendidas do álbum “Restart”. O disco de ouro foi entregue pelos empresários do grupo, Marcos Maynard e Guto Campos, e pelo diretor da Radar Records, Raul Jr., logo após a última música

A banda está muito feliz com o sucesso e agradece aos fãs por estarem vivendo esse momento. A nova domingueira “Happy Rock Sunday” no Rio já tem data marcada: 10 de outubro e em São Paulo, 24 de outubro no HSBC Brasil.


Créditos o site Musicao .


Abç.

domingo, 22 de agosto de 2010

1 Top 10 : Clipes do Evanescence

1º - My Immortal



2º - Bring Me To Life



3º - Going Under




4º - Call Me When You're Sober




5º - Lithium



6º - Broken




7º - Everybody's Fool



8º - Sweet Sacrifice




9º - Missing




10º - Haunted




Para quem gosta ai está os 10 Clipes mais procurados no momento .
Segundo ao Site Vagalume .

Abç .

sexta-feira, 2 de julho de 2010

0 Clipes da Banda Guns N' Roses

November Rain



Sweet Child O' Mine



Don't Cry




Paradise City



Patience



Welcome To The Jungle

1 A lenda Guns N’ Roses

Biografia resumida do Guns N’ Roses.

De tanto gerar controvérsias, a banda chegou a ser apelidada de "A Mais Perigosa do Planeta". Exageros e marketing descarado à parte, o Guns N’ Roses foi uma das bandas mais influentes do final dos anos 80 e início dos anos 90. A banda revitalizou um cenário de hard rock desgastado e sem originalidade mantido por bandas em que o visual contava mais do que qualidade musical.

Legítimo representante do hard rock californiano, o Guns N’ Roses era apenas mais uma entre as centenas de bandas que surgiam e desapareciam no rastro do estilo criado por Motley Crue, Ratt e Poison, entre muitas outras. Talvez o que tenha diferenciado o Guns N’Roses era que eles não apenas cantavam sobre sexo, drogas e vida desregrada, mas viviam estes temas.

O primeiro componente da banda a se interessar por música foi Duff McKagan, baixista, que já em 1981 havia participado de dezenas de bandas em Seattle. Em 1982 McKagan através de um anúncio de jornal chegou a Slash e Steven Adler e, juntos formaram a banda Road Crew. A banda se desintegraria algum tempo depois mas os três integrantes mantiveram contato.

Em 1983 Izzy Stradlin e Axl Rose se encontraram pela primeira vez na banda Hollywood Rose que também não durou muito. Por esta época Duff tocava na banda 10 Minute Warning de Seattle que contava com Greg Gilmore, que viria a participar do Mother Love Bone, banda que, após a morte de seu vocalista, viria a dar início ao Pearl Jam.

Em 1984 Izzy Stradlin veio a conhecer a substituir Slash em uma banda chamada London. Axl Rose participava das banda Hollywood Rose e LA Guns (de Tracii Guns). Visto ambas as bandas sofrerem por falta de componentes e falta de convites para tocar, a saída mais óbvia foi fundir as duas. Estava fundado o Guns N’ Roses, cuja formação inicial foi: W. Axl Rose (vocais), Izzy Stradlin (guitarra), Tracii Guns (guitarra), Duff McKagan (baixo) e Robert Gardner (Bateria).

Logo após formada a banda agendou uma turnê. Três dias antes do primeiro show, Tracii e Robert abandonaram a banda e foram substituídos por Slash e Steven Adler. Esta formação iria durar mais e iniciar o grande sucesso da banda, embora a primeira turnê tenha sido um fracasso e eles tenham de ter vendido parte do equipamento para voltar para casa.

Morando em Los Angeles, sem contrato e competindo com centenas de bandas do mesmo estilo, o Guns N’Roses contava com algo além da música para sobreviver: roubaram, venderam drogas e mulheres durante algum tempo. Em 1986, contornando as dificuldades, gravaram um EP (disco de menor duração) com quatro músicas. O nome do disco, lançado de forma independente, era Live Like a Suicide, e continha quatro músicas gravadas ao vivo (inclusive um cover do Aerosmith, Mama Kin). Estas quatro gravações viriam a ser relançadas anos depois no disco Lies.

As coisas só começaram a mudar em 1987. Abrindo para bandas como Motley Crue, Aerosmith, The Cult, e contando com a ajuda de Alice Cooper, a banda conseguiu o seu primeiro contrato. Conta a lenda que apenas aceitavam discutir detalhes do acordo com a Geffen Records na hora do almoço, pois desta forma podiam ter ao menos uma refeição decente por semana.

Mas as dificuldades não durariam muito. Appetite For Destruction foi lançado em julho de 1987 e se tornou em pouco tempo o primeiro disco de estréia de uma banda de hard rock a alcançar o primeiro lugar nas paradas e também foi o disco de estréia que mais vendeu na história do rock, com cerca de 18 milhões de cópias vendidas somente dos Estados Unidos. À medida que o disco vendia mais e mais, a banda prosseguia com seus shows, abrindo para bandas maiores como Iron Maiden e Rolling Stones, e posteriormente encabeçando seus próprios shows.

Appetite For Destruction era um disco extremamente agressivo. Músicas rápidas e assuntos delicados como drogas, sexo e pobreza, tratados sem meias-palavras e com conhecimento de causa por uma banda que havia experimentado tudo isso. Welcome To the Jungle sintetizava a agressividade da banda. Ironicamente o maior sucesso foi a meia-balada Sweet Child o’Mine, tocada à exaustão nas rádios FM. A capa original do álbum (que mostra uma garota sendo estuprada por um autômato) foi considerada obscena e depreciativa contra as mulheres e proibida nos Estados Unidos e alguns outros países (no Brasil foi mais divulgada a capa original, embora haja algumas prensagens da capa alternativa).

Em 1988 a Geffen Record decide lançar um novo álbum, Lies, composto de apenas quatro composições novas e das quatro gravações do EP Live Like a Suicide de 1986. Torna-se claro neste disco o caminho que viria a ser tomado pela banda nos anos seguintes. Enquanto as quatro faixas gravadas em 1986 primam pela agressividade e velocidade, as novas faixas de 1988 introduzem instrumentos acústicos que culminam na melosa Patience. Lies também sobe as paradas e se junta a Appetite For Destruction, que continua a vender cada vez mais.

O Guns N’Roses se torna a primeira banda de hard rock a emplacar dois discos de uma vez entre os mais vendidos.

A banda passa a ser adorada por adolescentes e posers e começa a perder seus fãs mais radicais. Contrastando com o sucesso cada vez maior, os componentes parecem fazer questão de provar que continuam rebeldes e geram escândalos e controvérsias nos anos que se seguem: agressões a vizinhos e repórteres, tumultos constantes gerados durante os shows, brigas, abuso de drogas e bebida, prisões e dezenas e dezenas de processos em todos os países por onde a banda passava.

Ora abandonando os shows sem motivos aparentes, ora agredindo repórteres ou fãs que insistem em fotografar ou filmar as apresentações, ora começando os shows com horas de atraso, Axl contribui para gerar tensão em praticamente todas as apresentações da banda. Segundo ele próprio o perigo faz parte do espetáculo. Um dos maiores problemas enfrentados pela banda ocorreu durante o Donington Monsters of Rock de 1988. Em meio a mais um dos constantes tumultos gerados pelo estrelismo de Axl Rose dois fãs morreram esmagados pela multidão.

O abuso de drogas foi o motivo do primeiro desfalque entre os componentes. Em 1988 Slash por pouco não é despedido por abuso de heroína e em 1990 Steve Adler foi tirado da banda por não conseguir abandonar o vício. Steven Adler foi substituído pelo baterista do The Cult, Matt Sorum, com quem a banda havia excursionado no início da carreira. Se junta também à banda o tecladista Dizzy Reed. A estréia do novo grupo ocorre no Rock In Rio II.

Esta formação viria a gravar em 1991 os álbuns (duplos) Use Your Ilusion I e Use Your Ilusion II, registrando de vez o Guns N’ Roses como uma das maiores (talvez a maior) bandas de rock do mundo no início dos anos 90. As pessaos faziam filas gigantescas na porta das lojas à espera do cd, que sempre era esgotado em tempo recorde dos estoques. Embora se destaquem várias ótimas composições, a impressão geral que fica após o lançamento é o de que a banda e a gravadora queriam lucro fácil lançando dois álbuns ao mesmo tempo. A tendência da banda de rebuscar o som se confirma com a inclusão de backing vocals, naipes de metais, teclados e mesmo samplers em diversas músicas. Músicas pesadas como Right Next Door to Hell, Garden of Eden e You Could Be Mine (na realidade composta na época de Live Like a Suicide) dividem espaço com composições longas e rebuscadas como Breakdown e Civil War (música esta composta para um CD beneficiente e que conta ainda com as baquetas de Steven Adler). Não poderiam faltar as baladas como Don’t Cry, Knockin’ on Heaven’s Door, Estranged e November Rain, que mantém a banda na programação das rádios e MTV. O destaque dos discos fica por conta de Coma, uma música longa, de mais de 10 minutos, com muitas variações de ritmo e um clima tenso do início ao fim.

Uma turnê interminável se seguiu ao lançamento de Use Your Illusion I e II, e foi justamente este o motivo da saída inesperada de Izzy Stradlin, cansado da vida na estrada. A saída de Izzy ocorreu sem maiores danos à relação dele com o resto da banda. Foi substituído às pressas por Gilby Clarke e poucos meses depois lançou seu trabalho solo com a banda Izzy Stradlin and The Juju Hounds, que não obteve a repercussão esperada. A Use Your Illusion World Tour durou aproximadamente dois anos e no começo de 1993, Gilby sofreu um acidente de moto e a banda chama Izzy as pressas para assumir a guitarra-base. Izzy afirmou que só aceitou porque "os shows seriam em países tropicais". A turnê se encerra em julho, no estádio Monumental de Nuñez, na Argentina, com um show transmitido ao vivo pela TV e que foi encerrado com um forte abraço entre Axl e Slash. Este é marcado também por ser o último show da antiga formação do Guns N’ Roses.

Logo após o lançamento de Use Your Ilusion a banda anunciou que iria lançar um EP somente com covers de bandas punk que os influenciaram. O projeto cresceu até o ponto de se concretizar em 1994 como o LP de covers The Spaghetti Incident. Além das bandas punk (Damned, Misfits, Fear, Sex Pistols, entre outras) foram gravados covers do Nazareth, Johnny Thunders e Skyliners. Na falta de novas músicas da banda a controvérsia ficou por conta de uma faixa escondida no final do disco. Chamada Look At Your Game Girl a música é de autoria de Charles Mason, notório assassino condenado a prisão perpétua nos Estados Unidos que ficou famoso após assassinar a atriz Sharon Tate e um grupo de amigos. Axl Rose costumava ainda se apresentar nos shows com uma camisa onde estava estampada a foto de Mason.

Após o lançamento de The Spaghetti Incident, Duff lança seu álbum-solo, Believe In Me, que contou com as participações de Slash, Dizzy, Gilby, Matt e também de Sebastian Bach, vocalista do Skid Row, entre outros. No ano seguinte, Gilby Clarke é demitido e também lança um álbum solo. Para o lugar de Gilby vem Paul Huge, amigo de infância de Axl (segundo o que o vocalista afirmou no show do Rock In Rio III), e a banda lança o single Sympathy for the Devil, um cover de um clássico dos Rolling Stones, para a trilha sonora do filme Entrevista com o Vampiro. Em 1995, Slash lançou um álbum chamado It’s 5 O’Clock Somewhere, de um projeto-solo seu chamado Slash’s Snakepit. O guitarrista sempre fora considerado a alma musical do Guns N’ Roses, e os boatos sobre a dissolução da banda aumentam. Nessa mesma época, Slash afirmou já ter várias músicas compostas para o próximo álbum do Guns e disse que as músicas não aproveitadas fariam parte do seu projeto Slash’s Snakepit. Nessa mesma época, houve uma contato da banda com Zakk Wylde, guitarrista de Ozzy Osbourne, mas a entrada do guitarrista no Guns não vingou.

Em 31 de Outubro de 1996, Slash anuncia sua saída do Guns N’ Roses, dizendo que só tinha encontrado-se com Axl duas vezes desde 1994. Paul Huge foi apontado como um dos culpados pela saída de Slash, pois teria botado o volume de sua guitarra mais alta do que a de Slash na música Sympathy for the Devil. Em 1997, Robin Finck, do Nine Inch Nails, vem para substituir Slash, e no mesmo ano, Axl (agora dono de todos os direitos sobre o nome Guns N’ Roses) demite Matt e Duff decide sair da banda. No final de 1998, o sumido Axl é preso no aeroporto de Phoenix e é tirada uma foto sua aonde mostra o vocalista de cabelos curtos. Em 1999, Robin Finck sai do Guns N’ Roses e pouco depois a banda lança a música Oh My God, a primeira em cinco anos, como trilha sonora do filme ’Fim dos Dias’, com o ilustre fã Arnold Schwarzenegger. A provável formação que gravou essa música é W. Axl Rose, Dizzy Reed, Robin Finck, Paul Huge (também conhecido como Paul Tobias), Tommy Stinson (baixo) e Josh Freese (bateria). Em novembro de 1999, Axl concede uma entrevista a MTV falando sobre sua vida durante esses anos de reclusão e é lançado Live Era ’87-’93, uma coletânea dupla ao vivo do Guns N’ Roses, que também é sucesso de vendas.

Em 2000, Josh Freese sai do Guns e a banda contrata o baterista Brain, cujo verdadeiro nome é Brian Mantia. Neste mesmo ano, o Guns N’ Roses é anunciado como uma das principais atrações do festival Rock In Rio III, que seria realizado em janeiro de 2001 no Rio de Janeiro. Este show foi marcado como ’a volta do Guns N’ Roses’ e também por ser o maior público na história da banda, com cerca de 240 mil pessoas. A formação consistia em Axl, Dizzy, Robin, Paul, Tommy, Buckethead, Brain e Chris Pittman, este último não reconhecido como membro oficial da banda. No show é apresentada 5 músicas novas (Oh My God, Madagascar, The Blues, Silk Worms e Chinese Democracy), além dos antigos clássicos.

Em 2002, a banda faz uma tunrê mundial na qual pretendiam lançar o novo álbum Chinese Democracy. A tunrê estava prevista para durar até 2003, porém problemas internos impediram que isso acontecesse. Dizem as más linguas que a principal culpada do fim da turnê é a empresa Clear Channel, responsável na época pela administração do marketing do Guns N’ Roses. A turnê então tem muitos shows cancelados e encerra-se em dezembro de 2002, com um show no Madison Square Garden, em Nova York.

Um ano depois, em dezembro de 2003, o guitarrista Buckethead abandona a banda, alegando falta de interesse do Axl em lançamento de material e shows, fato que só seria oficialmente anunciado quatro meses depois. Com a saída de Buckethead, a banda cancela sua apresentação no Rock In Rio Lisboa, que aconteceria em 2004. No início de 2005, o empresário do Axl, Merck Mercuris, afirma que 2005 "é o ano do Guns N’ Roses", criando assim uma grande expectativa para o lançamento do álbum Chinese Democracy. Porém não é o que acontece, mais um ano se passa recheado de boatos.

No começo do ano seguinte, em 2006, Axl cede uma entrevista à revista Rolling Stone, onde revela detalhes do novo álbum. Axl conta para a revista que está trabalhando em 32 músicas novas, 26 estão praticamente finalizadas e dessas, 13 entrarão no álbum Chinese Democracy. Entre essas músicas, Axl fala que entre suas favoritas estão The Blues, Better e There War Time. Essas duas últimas viriam a cair na internet algumas semanas depois, junto com I.R.S e The Catcher In The Rye, completando assim 4 sons inéditos gravados em estúdio. Essas músicas mostram bem o novo estilo do Guns, com um hard rock mais atual e alguns efeitos eletrônicos, o que gerou uma grande polêmica entre os fãs adoradores do álbum Appetite For Destruction.

Em maio de 2006, o Guns N’ Roses reaparece com 5 shows em Nova York, sendo um acústico. Poucos dias depois, a banda divulga uma grandiosa turnê européia que se inicia em Madrid, no final de maio de 2006, como um show de aquecimento para o festival Rock In Rio Lisboa onde a banda era uma das principais atrações, novamente. O ano de 2006, com certeza, foi
um excelente ano para a banda. Com um público de mais de 700 mil pessoas somente na Europa, a banda ficou entre as 10 mais sucedidas do ano. EUA e Canadá completaram as passagens do Guns N’ Roses em 2006, completando um total de 21 países.

Em dezembro de 2006, Axl Rose publica uma carta aberta ao fãs no site oficial do Guns, falando sobre o atraso no lançamento do Chinese Democracy e seu relacionamento com Merck Mercuriadis, seu empresário. Axl explica que quando corcordou em fazer a turnê norta-americana, ele e Merck tinham em mente que o CD seria lançado em 26 de dezembro, o que acabou não acontecendo. A banda e Axl decidiram, então, o fim do relacionamento com Merck Mercuriadis, e uma nova tentativa de lançamento do álbum seria feita no dia 6 de março de 2007.
No ano seguinte, em 2007, o Guns N’ Roses continua a turnê, que teve seu último show no Japão, em julho. Após mais de 1 ano na estrada, a espectativa para o lançamento do Chinese Democracy era imensa, por parte de todos. Até a marca de refrigerante Dr. Pepper publicou que iria distribuir uma garrafa de bebida de graça para cada cidadão dos Estados Unidos, caso o álbum fosse lançado até 31 de dezembro de 2008.
O Chinese Democracy se torna o álbum mais esperado de todos os tempos, tendo até agora um custo de produção de aproximadamente 13 milhões de dólares.

Créditos a www.gunsnrosesbrasil.com
Related Posts with Thumbnails